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单纯接触原理

2013-4-5 21:02:26 阅读1157 评论0 52013/04 Apr5

    私人空间对我们来说是一种非常主观的存在。我们不愿让自己不喜欢的人进入这个空间,但期待自己喜欢的异性进入自己的私人空间。

  不过,人是一种非常有趣的动物。即使我们对对方(异性)完全不感兴趣,但是如果对方在自己的私人空间中存在很长时间,我们也会渐渐对其产生好感。在心理学上,这叫做“单纯接触原理”。如果对方与自己比较靠近,时间长了我们也会对其产生好感,这叫做“靠近的因素”。比如,在学校或者公司,同学或同事的座位都是固定的,时间长了,人就容易对离自己比较近的异性产生好感。再者,相互了解也有助于增加好感,这叫做“熟知性法则”。

  以上三种心理效应,可谓是恋爱的“王道”。

  然而,如果对方的拒绝反应非常强烈,以上的效果就可能演变成反作用。

  虽说刚遭到拒绝的时候,我们尽量接近对方,也许能让对方改变想法。可是如果一味死缠不放,只会令对方产生厌恶心理。

  另外,如果一对恋人天各一方,不能经常见面,彼此的感情就会逐渐变淡。男女间的物理距离太大也可以导致心理距离的疏远。心理学上将其称之为“博萨德法则”,我们称其为“爱情与距离成反比法则”。

作者  | 2013-4-5 21:02:26 | 阅读(1157) |评论(0) | 阅读全文>>

平面设计为什么不赚钱

2013-2-28 16:26:52 阅读1355 评论1 282013/02 Feb28

哪个行业最赚钱?

客户越多的行业越赚钱!

曾经的世界首富——洛克菲勒,标准石油垄断了整个美国,全部美国人都是他的客户。

现今的世界首富——比尔盖茨,有电脑就有微软,全世界都是他的客户。

亚洲最富的企业——中国石油,有十三亿人掏钱给它。

客户越多,就能赚钱越多。

就算每个客户只给100元/年(如中国移动),一乘以上亿的基数,都能瞬间成为巨富。

平面设计为什么不赚钱?

因为客户少!

就算大型的设计公司,一年之内,能做10个客户就已经了不起了。

就算客户很大方,每个给你100万,但由于基数少,一乘起来,也就是1200万的营业额,扣除成本,顶多也就500万的利润。

看上去不少,但国内能赚到这钱的设计公司没几家,已经是顶尖级的了。

一跟别的行业一比,寒碜死了,连别人零头都不到。

没有比平面设计更不赚钱的行业!

面包行业,国内身家过亿的企业家就超过了5个。

文具行业,国内头两名,晨光、真彩的老板,身家全部过10亿。

卖菜行业,去年有朋友要找我合伙,我很不屑说“卖菜也能赚钱?”

然后我朋友把我往批发市场带了一圈,指着一间店说“这间店平均每天能出40车蔬菜,单是前年那次姜失收事件的倒卖中,这个老板一个月就赚了两千万,这几间最大的店面的老板,全是过亿身家的。”

这话着实让我震惊。

反过来看了下我们行业,最牛的就是陈绍华、韩家英了,他们能身家过亿吗?说出来都没人信,能过千万就不错了。

作者  | 2013-2-28 16:26:52 | 阅读(1355) |评论(1) | 阅读全文>>

工业设计:手机的一个史诗是什么?

2013-2-27 18:40:23 阅读644 评论0 272013/02 Feb27

Gizmodo 不久前有一篇文章 Apple Design vs Apple Engineering ,挖出了 Apple 的一些往事,在 1981 年 Steve Jobs 对工程师在一次会议上展示的(印刷)电路板发表了自己的看法,“那部分真的很漂亮,但看看这些存储芯片,太丑了,线靠得太紧了。”一位工程师说:“谁在乎电路板的看起来怎样,唯一重要的是它运作的如何的好,没人会去看电路板。” Steve Jobs 强烈地表示:“我会去看,我想让它尽可能的漂亮,即使它藏在盒子内,一位优秀的木匠是不会在橱柜的后背上使用烂木头的,即使没有一个人会看见它。”另一位工程师说:“因为存储总线这是很难规划的地方,如果我们改变它,也许电路就不能很好的工作了。” Steve Jobs 说:“让我们另做一块漂亮的,如果不行就改回来。”最后,浪费了5000美元做了一块符合 Steve Jobs 审美的但不能工作的板子,最后还是回到了原来的设计。

这是一个经常会被讨论的话题,比如漂亮的飞机和牛逼的飞机之类,我想我们应该脱离开单纯辩论,跳过一部从一个新的角度来思考这个问题。

...

原文  http://sheji.baike.com/article-60851.html

作者  | 2013-2-27 18:40:23 | 阅读(644) |评论(0) | 阅读全文>>

日本知名设计师

2013-2-27 18:30:14 阅读519 评论0 272013/02 Feb27

 1 青木克宪 AOKI Katsunori平面设计师

Butterfly Stroke Inc.主席

1965 年生于东京,1999年创办Butterfly-Stroke Inc.

1965 年生于东京,在SUN-AD代理行取得一定成就后,1999年创办Butterfly-Stroke Inc.他不仅涉及广告,还在平面和影像方面有所建树。他是一个掌握计划阶段到展示的艺术家。

轻松地运用类似素描的潦草画风和照片,或者电脑生成平面。他以引人注目和轮廓分明的视觉创意闻名于他的读者。而且有很多合作的客户。

日本平面设计协会,东京Typodirectors俱乐部和东京艺术指导俱乐部会员。

主要获奖作品:

日本平面设计学会

新天才奖

日本杂志广告大奖

东京Typodirectors俱乐部奖

运输广告金奖

东京艺术总监俱乐部奖

东京Typodirectors 俱乐部成员奖

http://www.sgda.cc/gdc/penwei-benhughes.aspx?id=45#

2 石冈瑛子 ISHIOKA Eiko服装设计师

最早从事广告和印刷的美术设计,后来逐渐开始给戏剧和电影设计服装。

作者  | 2013-2-27 18:30:14 | 阅读(519) |评论(0) | 阅读全文>>

陈幼坚奉劝设计师为数不多的几句话

2013-2-22 13:49:17 阅读575 评论0 222013/02 Feb22

若一切能符合内心所愿当然甚好,但理想和现实往往总有冲突。

(每个行业都有其不如人意处,我们也不例外。)

比如客户的水准不一,比如竞争中的那些“人为的”、“政治的”因素,比如抄袭……

更比如金钱现在是我唯一的困扰,你可信?

但是何妨以转化的心去包容,以积极的心去面对。

客户的水准不一,我会选择与自己合拍的来合作。

公司开业至今,不曾参与任何先做了建议、再行竞逐的“比稿”。

(我主动避开那些浪费创作人心血的争斗;抄袭,我曾经很愤怒,)

但现在在我当它是最隆重的赞美;至于金钱,我取之有道。

我有我的容忍度,我亦有我的坚持。

最后摘上一段陈大师知命之年写给年轻的我们的话,但求共勉。

现在的年轻人生活在一个很好的时代,

社会包容、资讯互通,科技发达,

这是该庆幸的,或说,是该珍惜的。

但是,对于来公司面试应征的年轻人,

不论是刚修毕设计课程的,或是初出道的,

或是已经积累多年的设计经验的,!

我却常常有一种深的悲哀:也许是现今市场的需求大,

学生一毕业便被冠以“设计师”的名衔,授以高薪,

往往令年轻人急功近利、心浮气燥,成为机会主义者,甚至成了生意人。

年轻人需要鼓励,但亦必须经过磨练,

太早只顾向钱看,太早放弃理想,是莫大的遗憾。

平面设计的历程就如马拉松赛跑,纵有天赋的良好体魄,

作者  | 2013-2-22 13:49:17 | 阅读(575) |评论(0) | 阅读全文>>

【引用】Ontwerp.TV 字体海报设计(下)

2011-6-19 3:48:47 阅读294 评论0 192011/06 June19

来自Ontwerp.TV的海报设计,很喜欢他们对于色彩的交叠、渐变运用和字体的处理,混合的元素在作品中被发挥到了极致,虚实之间、色彩的过渡之间,彰显出非常大鸣大放并且时尚前卫的设计风格。对于字体的设计也自成一体,很有平面视觉冲击力。

作者  | 2011-6-19 3:48:47 | 阅读(294) |评论(0) | 阅读全文>>

【引用】日本设计师川上俊作品。

2011-6-19 3:34:02 阅读837 评论0 192011/06 June19

作者  | 2011-6-19 3:34:02 | 阅读(837) |评论(0) | 阅读全文>>

【引用】陈幼坚设计作品集。

2011-6-19 3:32:41 阅读805 评论0 192011/06 June19

从现在开始,你在上海很出名了”。2002年12月19日,在新天地举办的“陈幼坚东情西韵”Party上,有人这么跟陈幼坚讲。他回应道:“我应该的,我不是刚出道的。”

今年53岁的陈幼坚(Alan Chan)是香港最著名的设计师之一,获奖无数。陈幼坚设计公司曾被美国GRAPHIS杂志评为全球十大设计公司之一,是惟一获此殊荣的华人设计公司。他的海报和腕表甚至被美国三藩市现代美术博物馆纳为永久收藏品。在日本,他还分别于1991年、2002年在东京举办了"东方汇合西方"、"东情西韵"的个展。在日本的设计界,他的名声就如成龙在日本的演艺界地位那么响当当。

荣誉、财富、经历、名声到了53岁的他这里早已是囊中之物,从一个不懂设计的门外汉到国内、国际数百个奖项的获得者,他用了20年的时间,在20世纪90年代他开始确立并切实感受到自己的地位。给别人打了10年工,为自己做了20多年事,其间没有太多痛苦不堪的艰难险阻,也没有过多苦水要诉。以至于他到50岁时便发觉自己该做的事已经做完了。

他想离开现在,去做更好更大的事情。至于更好更大的事是什么,他没想通。在没想通之前,他改变了发型。

到现在还拿奖是因为我的天分

与陈幼坚的对话从一个小故事开始。我一个在广州做平面设计的朋友想跳槽,但他经过一番市场调查后又放弃了这个打算,他猛喝了一口啤酒,愤愤不平地讲:市场价已经低到2000块,快赶上拣垃圾的了。我把这个小故事告诉陈幼坚,他说香港也是一样,一些年轻的设计师想出头非常困难。价格低不说,又要听话,本科生的学历寥胜于无。当初促动他出来单干的原因之一就是因为广告公司的比稿以及复杂的人际关系。

作者  | 2011-6-19 3:32:41 | 阅读(805) |评论(0) | 阅读全文>>

【引用】设计的设计│原研哉贰零壹壹中国展。

2011-6-19 3:31:34 阅读791 评论0 192011/06 June19

原研哉是一个设计师,但原研哉并不穷究设计的技巧。在设计和沟通的过程中,与其说原研哉关注的是“物”,倒不如说原研哉直接关注事物的本质。这个设计展,我们筹备了近三年。基于想让中国的大家更多地了解原研哉在创作中的思考过程,我们以最自然的方式选定了三个主题。

一是“展览的展览”,在负二层。近九百平米的平整空间,集结了原研哉历年策展的七个展览的精华,以实物展品的形式,呈现的是原研哉并非以作为设计师的一己之力,而是集结众多有识之士的才能,共同来探讨“追究事物本质”的可能性的范围和极限。我们的努力,相信大家在观展的过程中可以体会到。

二是“无印良品的艺术指导工作”,在负一层。无印良品的艺术指导工作给了原研哉一个对东洋审美意识进行集中视觉呈现的舞台。从中大家也可以体会到一个设计理念,在近十年的时间跨度中,原研哉是如何伴随着企业的发展而秉持下来的。

三是“设计的诸相”,在二层。展现的是原研哉横跨各个时期的包装、标识、书装以及海报的实物设计作品,其中包括在中国的各个项目作品,把时期不同、对象不同的实物设计作品集于一堂,这对于原研哉自己都可以说是个反观进而反思的大好机会。

策展人:朱锷

展名:设计的设计-原研哉贰零壹壹中国展

展期:6月11日-7月15日

地点:北京前门23号

作者  | 2011-6-19 3:31:34 | 阅读(791) |评论(0) | 阅读全文>>

【引用】原研哉798讲座(下)。

2011-6-19 3:29:50 阅读384 评论0 192011/06 June19

所以也是从西洋开始有这样的思潮,开始出现了自由,然后摩登这种时髦的设计逐渐的涌现出来了。日本十五世纪的时候就已经开始使用这样的东西了,大家看到,这是以前日本用的日常用品。大家看起来是很简单的,简约的,但是实际上本质和简约、简单还不一样。实际上这个是我所说的空,虚空。

这是一个世界地图,大家看到日本的地理位置是在亚欧大陆最右端,处在这样的地理位置之上。转90度之后大家再看,日本有一种游戏叫做老虎机,三个画面碰到一起就会不断的往下掉珠子,我觉得这个形状非常像老虎机,从各个国家这个珠子不断的掉下来,最后收容的容器就是日本。从罗马或者是俄罗斯,还有中国,掉出来的珠子最后都会收在日本这个容器里面。日本真的是在历史上从世界各国汲取了非常多影响的国家。

实际上印度、中国、罗马都有非常豪华,非常五彩纷呈的文化传到过日本,但是在一个时期的时候这些文化都被摒弃了,五彩纷呈的东西都没有了。也就是说在战争当中他们的城被毁了,衣服、用具都被毁掉了,人们感觉非常的失落。

就在这个时候,大家非常消沉,失落的时候有这样一个想法,我们没有那么多豪华的东西,但是我们有一些什么都没有的东西,看上去也是另外一种美,另外一种享受,这样的思潮就开始诞生了。

我们就是用虚无这种东西对抗世界的豪华和五彩,这是当时的想法。当然了,从中国受到了一些影响。这是非常典型的日式建筑,合式,非常典型的日本房屋建筑。它是非常简单的一种构造,地下铺的是席子,榻榻米,还有拉窗和拉门。日本人觉得这种空间,这样的建筑构造是非常具有美感的。

讲讲关于日本的茶道方面的情况。日本做茶

作者  | 2011-6-19 3:29:50 | 阅读(384) |评论(0) | 阅读全文>>

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